Deadpool (2016) di Tim Miller è il primo capitolo della trilogia (?) omonima dedicata al personaggio di Wade Wilson.
A fronte di un budget abbastanza basso per un cinecomic – circa 58 milioni di dollari – è stato un ottimo successo commerciale: 782 milioni in tutto il mondo.
Di cosa parla Deadpool?
Wade Wilson è un mercenario che vive alla giornata e che, incredibilmente, trova la sua anima gemella. Ma l’amore è solo una tragedia con qualche spot commerciale…
Vi lascio il trailer per farmi un’idea:
Vale la pena di vedere Deadpool?
![Ryan Reynolds in una scena di Deapool (2016) di Tim Miller](https://www.ilcinemasemplice.it/wp-content/uploads/2024/07/Immagini-Wordpress-Luglio-2024-93-1024x584.png)
Assolutamente sì, soprattutto se, come me, siete saturi della Marvel.
Infatti, per quanto Deadpool sia un film con un Ryan Reynolds ancora col freno tirato, si pose come un’interessante alternativa in un panorama di origin story che al tempo – pur con ottime eccezioni come Homecoming (2016) – apparivano spesso blande e poco originali.
In questo senso il primo capitolo del mercenario chiacchierone era in tutto e per tutto un film per adulti – e non a caso era un rated R – colmo di battute sessuali e di una volgarità piuttosto spinta, ma mai fuori luogo, ma anzi piuttosto piacevole.
Insomma, da riscoprire.
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Forward
![Ryan Reynolds in una scena di Deapool (2016) di Tim Miller](https://www.ilcinemasemplice.it/wp-content/uploads/2024/07/Immagini-Wordpress-Luglio-2024-92-1024x584.png)
Forse anche consapevole di non godere di una trama particolarmente avvincente, Deadpool parte dalla fine.
Di fatto Deadpool rischia nel sacrificare il climax narrativo piuttosto classico che porta l’eroe della storia a comprendere i suoi poteri, individuare il suo antagonista e scontrarsi con lo stesso, scegliendo invece di mettersi nella sua versione finale già al centro della scena.
![Ryan Reynolds in una scena di Deapool (2016) di Tim Miller](https://www.ilcinemasemplice.it/wp-content/uploads/2024/07/Immagini-Wordpress-Luglio-2024-94-1024x584.png)
E dai titoli di testa la pellicola dà la sua prima zampata, riscrivendo gli stessi per deridere il genere di riferimento, mettendo anche le mani avanti per un prodotto che comunque – probabilmente non per volontà di Reynolds – risulta spesso molto standard e prevedibile.
Eppure lo stesso attore protagonista cerca costantemente di rianimarla con gli sfondamenti della quarta parete e con vari siparietti piuttosto fuori dagli schemi, come il disegno di Francis che Deadpool utilizza come identikit o la piccola avventura comica del tassista.
Poi, si torna indietro.
Alternativa
![Ryan Reynolds e Morena Baccarin in una scena di Deapool (2016) di Tim Miller](https://www.ilcinemasemplice.it/wp-content/uploads/2024/07/Immagini-Wordpress-Luglio-2024-95-1024x584.png)
Nel racconto del suo passato e della relazione con Vanessa, Deadpool vuole essere il più scorretto possibile.
In un altro contesto probabilmente avremmo visto un mercenario di buon cuore che alla fine, grazie alla scoperta dei suoi poteri, decideva di cambiare vita e di passare da anti-eroe a eroe effettivo, magari riuscendo al contempo a dare una vita più dignitosa alla sua sciagurata fidanzata.
Ma questo è un film che non vuole essere né MCU né Fox…
![Ryan Reynolds in una scena di Deapool (2016) di Tim Miller](https://www.ilcinemasemplice.it/wp-content/uploads/2024/07/Immagini-Wordpress-Luglio-2024-96-1024x584.png)
…e che non segue nessuna di queste regole.
Così effettivamente il punto di partenza del protagonista non è altro che un modo per permettergli di arrivare alla sua nuova identità con già l’esperienza da assassino su commissione, che comunque non viene caricata di un’eccessiva drammaticità, ma anzi mantenuta piacevolmente comica.
Allo stesso modo, il primo scambio fra Vanessa e Wade è definito da una serie di irresistibili battute piuttosto pesanti e sicuramente non family friendly, che sono solo l’antipasto per il racconto piuttosto spinto dello sviluppo della loro relazione, con un umorismo davvero irresistibile.
Ma ogni storia d’amore ha la sua tragedia.
Svolta
![Ryan Reynolds in una scena di Deapool (2016) di Tim Miller](https://www.ilcinemasemplice.it/wp-content/uploads/2024/07/Immagini-Wordpress-Luglio-2024-97-1024x584.png)
Deadpool non avrebbe dovuto essere Deadpool.
Solitamente nel genere la trama drammatica che porta alla deviazione morale è un’esclusiva dei villain, che servono molto spesso a caricarli di una maggiore tridimensionalità – con risultati altalenanti, che vanno da Thanos in Infinity war (2018) all’imbarazzo di Dar-Benn in The Marvels (2023).
Al contrario, la pellicola sceglie, pur mantenendo un buon equilibrio con il versante comico, di spogliare il più possibile Deadpool dalle vesti supereroistiche, e persino da quelle di anti-eroe, rendendolo il più possibile un personaggio con i piedi per terra.
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Per questo il protagonista si fa attirare nella trappola di Francis, nella promessa di una seconda vita…
…non tanto per acquisire dei poteri, ma piuttosto per utilizzare gli stessi per sopravvivere al cancro e continuare il sogno d’amore con Vanessa, dovendo affrontare un processo che, come racconta lo stesso Deadpool, ha i toni propri del genere orrorifico.
Ma la rinascita sembra impossibile.
Senza ritorno
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Deadpool ha intrapreso una strada senza ritorno.
Per quanto riesca con la sua furbizia a liberarsi dalla sua prigione, il suo aspetto mostruoso sembra un ostacolo insuperabile davanti al suo ricongiungimento con Vanessa, con una scena discretamente straziante in cui, mentre cerca di approcciarla, viene additato dai passanti.
Per questo a Deadpool rimane solamente la strada della vendetta, che si accompagna alla più classica creazione del costume, un momento sempre molto delicato di ogni origin story, ma che viene arricchito dalla dinamica piuttosto divertente della lavanderia.
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A questo punto il film prende le strade più classiche della origin story, in cui l’interesse amoroso viene rapito dal villain di turno come esca per scatenare la battaglia finale – nonostante Vanessa non sia per niente una donzella da salvare, anzi.
In questo ultimo frangente Deadpool riesce un po’ a fatica ad evadere i più classici topoi del genere, proprio appesantito da una coppia di villain veramente stereotipati, ma risulta infine vincente grazie alla sua più grande provocazione.
Distinto
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Infatti ci si aspetterebbe che Deadpool scelga infine di diventare effettivamente un eroe, abbandonando i suoi desideri di vendetta…
…mentre invece il protagonista si avvicina ancora di più allo spettatore scegliendo di piantare giustamente in fronte al suo carnefice un proiettile, con cui il film riesce chiaramente a definirsi come alternativo rispetto al resto del genere – che, a posteriori, lo ripagherà moltissimo.
Allo stesso modo ben riuscito il ricongiungimento con Vanessa, raccontato con toni mai eccessivi, ma anzi con un taglio che riesce a mantenersi sulla linea della credibilità, con una battuta finale che racconta molto bene il loro rapporto fuori dagli schemi:
After a brief adjustment period and a bunch of drinks…it’s a face I’d be happy to sit on.
Dopo un breve periodo di adattamento e un bel po’ di drink…è una faccia su cui sarei felice di sedermi.